Chapitres
 

Auteurs

John Beeson

Les écrits de John Beeson ont été publiés, parmi d’autres, par Artforum, Texte zur Kunst, Spike, Starship et dans la série castillo/corrales today. Il était rédacteur de Out of Body, Out of Time, et Out of Place, publiés par Skulptur Projekte Münster 2017. Il a également travaillé pour Société, Manifesta, Texte zur Kunst, et Spike. En collaboration avec Daniel Herleth et Cameron Rowland, Beeson est le corédacteur de la série de livres TND, dont le dernier titre s’intitule Close to Now.

Andrew Berardini
Photo: Zoe Crosher

Andrew Berardini. Né en Californie. Vit à Los Angeles. Père de Stella. Auteur de poèmes en prose proches de l'essai sur l'art et autres sujets sensuels, rédacteur occasionnel et commissaire d'expositions au MOCA de Los Angeles, au Palais de Tokyo à Paris, et au Castello Di Rivoli à Turin, ainsi que récemment co-commissaire de la deuxième Lulennial à Mexico City. A occupé des fonctions curatoriales à LAXART et à l'Armory Center for the Arts et a fait partie de l'équipe rédactionnelle de Semiotext(e). Plus ou moins récemment auteur de Danh Vo: Relics (Mousse, 2015), termine actuellement un livre sur la couleur et un autre sur les manières d'être un artiste non-professionnel. Contributeur régulier à Artforum, Spike, et ArtReview et rédacteur pour Mousse, Art-Agenda, Momus, et l'Art Book Review. Récipiendaire d'une bourse Warhol/Creative Capital et de la bourse curatoriale 221a. Professeur à la Mountain School of Arts depuis 2008 et au Banff Centre depuis 2014. Ses recherches portent sur l'écriture artistique en tant que forme littéraire, la couleur, la subjectivité radicale, la résistance extatique, le romantique, les chimères littéraires, la corporéalité, le langage comme incantation, la porosité entre fiction et réalité, la culture underground, l'érotisme de l'art, et l'histoire esthétique de la Californie.

Photo: Zoe Crosher
Orit Gat
Photo: Gat Rupert

Orit Gat est une écrivaine dont les écrits sur l’art contemporain et la culture numérique ont été publiés dans diverses revues littéraires comme The White Review (auquel elle contribue régulièrement) et le Times Literary Supplement, des magazines d’art comme frieze et ArtReview, ainsi que des publications d’intérêt général comme The World Policy Journal et VICE. Elle a été récompensée par la Warhol Foundation Arts Writers Grant et a été finaliste du Absolut Art Writing Award. Gat travaille également comme éditeur pour art-agenda. Vivant à New-York, elle enseigne et donne des conférences sur l’art et la technologie auprès de différentes universités et institutions culturelles dans le monde.

Photo: Gat Rupert
Christina Li
Photo: Michael CW Chiu

Christina Li est une commissaire, diplômée de l’Université de Hong-Kong en histoire de l’art et littérature comparée. En 2009, elle a suivi le Programme de formation des commissaires d’exposition Appel. Vivant entre Hong-Kong et Amsterdam, elle a été commissaire générale du Spring Workshop de Hong-Kong, qu’elle a également dirigé entre 2015 et 2017. Sa dernière exposition Dismantling the Scaffold est présentée en inauguration du centre Tai Kwun Contemporary à Hong Kong (2018). Au sein de l’espace Spring, elle a notamment organisé les expositions A Collective Present (2017), Wu Tsang: Duilian (2016), Wong Wai Yin: Without Trying (2016), Days push off into nights (2015) et Des hotes: a foreigner, a human, an unexpected visitor (2015). En compagnie de Heman Chong, elle a créé Stationary, un recueil de nouvelles en ligne et co-édité, avec l’écrivain et artiste Malak Helmy, le volume qui sera bientôt publié (pour plus d’informations, consulter www.stationarystories.com).

De 2005 à 2008, Christina a travaillé comme commissaire d’exposition à Para/Site Art Space à Hong Kong et a été commissaire adjointe de Making (Perfect) World: Harbour, Hong Kong, Alienated Cities and Dreams, l’exposition présentée par Hong Kong à la 53ème Biennale de Venise. The Goethe-Institut’s Pyongyang Reading Room: Between Object and Shadow (Institut Goethe, Amsterdam, 2013), A Map of Misreading (TENT, Rotterdam, 2012), Icarus 13: Cinematic Narratives from Elsewhere (BAK, Utrecht, 2011), Prologue – Speculations on the Cultural Organisation of Civility (SKOR et autres lieux à Amsterdam, 2010), Not Yesterday, Not Tomorrow (Cable Factory, Helsinki, 2009) et Weak Signals, Wild Cards (De Appel, Amsterdam, 2009) compte parmi les autres projets qu’elle a menés. En tant qu’auteure, Christina a également écrit pour des catalogues et magazines tels que Artforum, Art Review Asia, LEAP, Parkett, Spike et Yishu Journal of Contemporary Art.

 

Photo: Michael CW Chiu
Chris Sharp
Photo: Ana Hop

Chris Sharp n'a jamais fait en sorte de devenir commissaire. Auteur indépendant, commissaire et co-fondateur de Lulu à Mexico, un micro espace hybride dédié aux projets, il pensait au départ devenir romancier. Si ces penchants littéraires appartiennent au passé, leur influence reste sensible dans son écriture critique prolifique et animée. Chris a écrit des monographies d'artiste et des textes critiques pour des publications portant sur le travail de nombreux artistes de diverses nationalités. Il a été rédacteur de Flash Art International et collaborateur pour Kaleidoscope, il contribue actuellement à Art Review et Art Agenda, et écrit dans plusieurs importantes revues d'art indépendantes et des publications en ligne.

Photo: Ana Hop
Mike Sperlinger

Écrivain et conservateur, Mike Sperlinger est actuellement Professeur en Rédaction à l’Académie des Beaux-Arts d’Oslo. Il a écrit de nombreux textes de catalogue, dont récemment des textes pour des expositions par Ed Atkins, Ruth Buchanan et Gerard Byrne, et il a édité plusieurs livres, dont Here Is Information. Mobilise (une sélection de textes par l’écrivain disparu Ian White), et prochainement TRACKS : An Anthology (une sélection d’un journal de textes d’artistes datant des années 70, avec Herbert George). Ses projets actuels en tant que conservateur inclut Sad Disco Fantasia, un festival du film-événement avec Kunsthall Oslo, et (avec Kirsty Bell) l’exposition Ian White : Any Frame is a Thrown Voice pour le Camden Art Centre. Auparavant il était pendant plus de dix ans Directeur Adjoint de LUX, une organisation londonienne pour des artistes qui travaillent avec l’image en mouvement, et il a depuis réalisé plusieurs films.

Nora Sternfeld
Photo : Daniel Shaked

Nora Sternfeld est éducatrice et conservatrice. Elle est actuellement Professeur de Conservation et Médiation d’Art à l’Université d’Aalto à Helsinki, et Professeur désigné de documenta au Kassel School of Art and Design (l’Ecole de l’Art et du Design de Cassel). De plus, elle est co-directrice de /ecm – un programme de Master en théorie et pratique des expositions à l’Université des Arts Appliqués de Vienne, et elle fait partie de trafo K, un Bureau pour la Production d’Art, d’Education et de la Connaissance Critique basé à Vienne (avec Ines Garnitschnig, Renate Höllwart, Elke Smodics), ainsi que de freethought, une plateforme pour la recherche, l’éducation et la production, basé à Londres (avec Irit Rogoff, Stefano Harney, Adrian Heathfield, Mao Mollona, Louis Moreno). Dans ce contexte, elle était un des directeurs artistiques du Bergen Assembly 2016.

Photo : Daniel Shaked
Ana Teixeira Pinto

Ana Teixeira Pinto est écrivaine et théoricienne culturelle basée à Berlin. Elle est maître de conférences à l'Universität der Künste de Berlin et chercheuse à l'Université Leuphana de Lüneburg. Ses écrits ont été publiés dans des revues telles que e-flux journal, Springerin, Afterall, Mousse, Frieze, Domus, Camera Austria, Inaesthetics, Manifesta Journal ou Texte zur Kunst. Elle est l'éditrice de The Reluctant Narrator (Sternberg Press, 2014) et a récemment contribué à Alleys of Your Mind: Augmented Intelligence and its Traumas (édité par Matteo Pasquinelli, 2015) ; Nervöse Systeme (édité par Anselm Franke, Stephanie Hankey et Marek Tuszynski, 2016) ; et Animals: Documents of Contemporary Art (MIT Press, 2016).

Rachel Valinsky

Rachel Valinsky est commissaire indépendante, écrivain, et traductrice basée à New York où elle fait un doctorat dans l’Histoire de l’Art au Graduate Center. Actuellement elle occupe un poste de commissaire de la série Friday Night Reading Series au Poetry Project, ainsi qu’un poste de Commissaire Associée à The Kitchen, et elle est également co-fondatrice de Wendy’s Subway, une bibliothèque à but non lucratif et un espace pour l’écriture, située à Brooklyn. En 2015, Rachel était écrivain d’art en résidence au Banff Centre et, en 2016, critique d’art en résidence au CUE Art Foundation et Art21 Magazine. Ses écrits ont été publié, entre autres, dans Art in America, BOMB, East of Borneo, Millennium Film Journal, et C Magazine. Elle est rédactrice de Warm Equations (Édition Patrick Frey, 2016) et Scott Reeder (Mousse, 2017). Les traductions à venir sont de Semiotexte (Los Angeles) et des Éditions Lutanie (Paris). Elle enseigne actuellement l’Histoire de l’Art au Hunter College.